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| Pintor-fotógrafo de sentimientos, acaparador de momentos |
Por: José Antonio Ruiz Estrada
Fotografía: Ezequiel Trejo y cortesía de Galería León |
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...Lo único que esto me hace, es pensar en construir más, en pensar en vivir más
soy un amante de la vida, yo no me puedo despedir aún, porque aún tengo muchos recuerdos qué crear y muchos sentimientos qué sentir, y siento que eso realmente es el arte. Para mí el arte es vivir, vivir como arte, para mí el vivir, ya la existencia es un acto, es una garantía de que te estás auto creando. |
Principal objetivo, meta inmediata y mediata de León artista multidisciplinario creador de estupendas piezas de arte visual- es sentir, placerse de ello, porque cuando llegue el viaje definitivo, eso será lo único que se lleve.
Intrigado, le pregunto si su pensamiento tiene qué ver con el hedonismo u otra filosofía de antaño u hogaño. León me explica que no necesariamente, porque el lo hace intuitivamente porque la capacidad de sentir es esa que en los seres humanos es cualidad única, porque no es sólo efecto biológico ni físico ni químico, porque proviene del espíritu, que es el principio generador, de carácter muy íntimo, de la esencia o sustancia de la persona. El alma racional es la energía inmaterial, muy interna, dada a cada uno de nosotros.
¿Sentir es tu fin principal?: Sí, realmente actúo por mis instintos debido a las influencias de nivel genético. Yo soy el animal que tiene que comer arte para orinar arte, para después volver a comer arte, para cumplir el proceso, el ciclo, general que me llena de vida. ¿Y, a qué voy con esto? ¡A sentir! Yo, cuando me he puesto a pensar (y esto es desde tiempo atrás), cuando era un nene me he puesto a pensar: ¿Y por qué estoy en este mundo? ¿Y qué me llevaré de este mundo cuando termine mi vida? ¡Sólo el sentir! Sólo lo que sentí a lo largo de mi vida.
Pero no debo ser desordenado, primero debo decirles quién es León: Recibí en mi correo internético y luego una llamada de Chema Fernández, su asistente, asesor, representante y promotor, más que todo, su amigo. Bien, Chema me dijo que León es artista plástico, pintor, fotógrafo y director teatral, muy contemporáneo debido a que es un artista muy variado en sus medios como en su correlación con el mundo, considerándose a sí mismo como un ciudadano universal.
A través del auricular le dije a Chema: Sí, pero qué ha hecho en México u otras partes, inquirí. Chema me explicó que en este momento León expone en su taller de Puebla 49, su colección FEMMES, una serie de Foto pinturas o Mixed Arts. Amplió su explicación diciéndome que ese proyecto nació en Montreal, Canadá, lo que explica el nombre afrancesado de FEMMES. Con esa colección, León recorrió diversas ciudades de América, tales como Toronto, México Distrito Federal, Buenos Aires, Punta del Este, entre otras.
En tales urbes, escuché por el auricular, León conoció y retrató a las mujeres objeto de sus obras, las cuales, por alguna u otra razón, valieron para ocupar un espacio en su arte y en su recuerdo. Entonces, Chema me dice: FEMMES es el compendio de imágenes de una época, de un estudio de la mujer como sujeto y detonante de emociones, citando a León a quien tengo a mi lado.
No fue todo, Chema agregó que León puede ser tomado como pintor o como fotógrafo. Usted podrá relacionar su trabajo con su Revista Personae, enfocando ambas vertientes, ya que León vive de ambas técnicas.
Ante tal vehemencia no podía negarme, así es que pactamos la cita para conversar ampliamente con León, sobre él y su obra.
Apenas lo escucho, me remonta a la filosofía de los grandes pensadores que frente a la fría herencia del racionalismo defendieron el sentimiento y la pasión como valores intrínsecos y esenciales al ser humano, los cuales habían sufrido enorme menoscabo y en cuyo desdén se arraigan los pilares de la cultura occidental. Me dice León: ¡Sentir! Las emociones son la única valija de la que nos podemos hacer, que puede seguir cualquier destino, después de la existencia humana. Además de que se vuelve el acopio de los recuerdos más lindos. Porque al final, esto me recuerda cuando mi abuelo estaba por morir, y esto es cuando lo he descubierto, él ya no podía hablar. Congregada toda la familia en torno a su cama de hospital
¡Estamos hablando de un genio! ¡Mi abuelo era un genio!
Y todas las aventuras que ahí narraban mis familiares, referían a una persona que ya no podía hablar. Sin embargo, él estaba lúcido de mente. Con un torrente de lágrimas, porque él era el único que podría contar la historia bien., era el único que podría corroborar los hechos, el único que realmente tenía una visión tangible desde esa instancia.
Y sus lágrimas eran el único testimonial de una existencia. Y ahí es cuando me ha venido el hecho a través de mi abuelo: lo único que me llevo son mis sentimientos, son mis recuerdos. Aunado a este sentimiento que detona ese día, me he dedicado (en el momento propicio para una u otra cosa) a vivir intensamente según el momento: Si es de ser feliz, ¡lo más feliz! ¿De ser triste? ¡Lo más triste! ¿Molesto? ¡El más molesto!
Así, León expresa: Porque el potencial en mis emociones, hasta en mi resentimiento, es inmenso y a eso responde que yo pueda crear cosas que siento que se traducen en un boicot de emociones que me puedan dar algo y no porque esté buscando dar esa sensación o buscando la experiencia en los ojos del visor, sino porque esto ya me ha llenado y me impele a levantarme a mi arte y no porque sea egocentrista, sino porque me estoy levantando a mis recuerdos, me estoy levantando a mis momentos
Y lo único que esto me hace, es pensar en construir más, pensar en vivir más
soy un amante de la vida, yo no me puedo despedir aún, porque aún tengo muchos recuerdos que crear y muchos sentimientos qué sentir y siento que eso realmente es el arte. Para mí el arte es vivir, vivir como arte, para mí el vivir, ya la existencia es un acto, es una garantía de que te estás auto creando
El conocimiento de sí mismo no es gratuito, es evidente su previo trabajo investigativo de la filosofía universal porque me León me dice: Los sentimientos son la respuesta física y espiritual de la forma en que siente y reacciona el ser humano ante los eventos de la vida diaria. Los sentimientos son naturales, pertenecen al mundo afectivo o espiritual, no es posible evitar que sucedan, y están regidos por las leyes que gobiernan el funcionamiento energético del cerebro.
Inhibir un sentimiento equivale a postergar un anhelo; a fomentar una frustración o una vehemencia. Los sentimientos necesitan de un cauce para ser satisfechos y hacernos sentir completos.
¿Eres genuina existencia artística? Le digo a León. No te impones una percepción equivocada de lo que eres o no y ahí entraría lo que hablaste de la percepción que tiene cada ser humano de sí mismo, que en sociedades como la nuestra, suele llevarlo a la equivocación. Percibe mal lo que es su persona y lo que le rodea, por eso culpa a otro de las tonterías que hace. Pero tú tienes un momento para llorar, un momento para reír, un momento para ser feliz y lo harás intensamente, imagino- entonces eres un ser existente genuino. No estás buscando la manera de actuar para que los demás te vean y digan: ¡Pobre León! O, ¡qué feliz León!. No tú te vas a tu momento idóneo, preciso, para hacer lo que tienes qué hacer: Sí señor
y yo estoy construyendo el testamento para mi alma. Y le estoy dejando todos mis bienes, que lo único que tengo para dejarle es mi sentir. Entonces, ahí va todo, quiero que esa alma, a través de ese sentimiento, de ese corazón, tenga algo, tenga sustento, tenga alimento. Para mí sentir es lo que me alimenta. ¡Sentir
la magnitud, el potencial de sentir
en cada ser humano es inmenso!
De ahí lo que estás creando: Para mí esto es grandioso
pero cuando se me llena el tanque necesito fuga, y si esa fuga se puede traducir en algo físico
de pronto está ahí y ya
que la gente lo vea. La gente que lo vea como tú que has pasado, te has detenido diez segundos a ver ese cuadro
ese momento ha sido una gran inversión, porque yo te he visto verlo y a mí me llena, porque al final, todo mundo tiene ese apetito de observar lo hermoso, lo bien hecho, lo artístico
y, por otro lado, si tú has pasado un momento en que ha detonado algo bello en tu interior, te has ganado un momento imparable, ¿no?
Yo creo que tú, en cierta medida, estás haciendo lo que aconsejó Plotinio a sus discípulos: dad un toque cada día a la obra de arte que quieres ser, y aún con todos los errores, una mala veta, un nudo, lo sigues intentando ¿sí o no?: Yo creo en la Teoría del Caos, por eso soy inherente a mí mismo. Yo creo que he sido mi único bloqueo, y mi único obstáculo y esa permanencia en el caos me ha permitido sentirme en el fondo de la piscina donde todo lo que queda es arriba.
Entonces, ese impulso dentro de mi caos porque dentro del caos hay ventanas, ventanas abiertas, hay opciones- cuando me arraigo a un camino, cuando comienzo a darle valía a cosas que me atan a una existencia material y muy superficial, se me vuelve complicado. Aquí, Yo, de pronto, mis valores están en ser el eterno vagabundo, aunque suene un poco trillado, y vivir de lo que me dé la vida, de lo que me traiga, los momentos
¡yo soy un acaparador de momentos, a nivel visual!, y si eso podría definir que si me creo así, como artista, como esta obra de arte.
Porque para mí, ese pulir, ese mazo (los de Plotinio), que quita un fragmento innecesario de roca, para mí, son los momentos que vivo. El ver cada detalle, tu manera de llevar, de ponerme en la mente de un periodista, en sí mira, eso es buscar, y yo sé que vos estás en búsqueda de algo, y se ve ese apetito de encontrar algo que te satisfaga
eso para mí, me ha llenado la mañana de un lunes en un lugar
¿Cómo respondes ante la imposición de preceptos, formas de pensamiento, hábitos, ritos, que te hace la sociedad?: El instinto inmediato me provocaría un ¡Clash! ¡Un choque! Porque, de nuevo, yo tengo el derecho, como buen vagabundo, de ser un vagabundo ermitaño; de deslindarme de eso que me rodea. Pero en el caso directo de pertenecer a una sociedad, tengo el deber de ser parte de algo y
Hay cosas que sí, cosas que no
yo tendré mi opinión; de pronto la podré o no dar; pero yo, para mí, de nuevo voz estás caminando junto con millones de personas esta ciudad
y si te hubiera encontrado en la calle, caminando, no habríamos tocado una palabra. Entonces, el que haya una persona que esté dispuesta a escuchar y que hoy continúes tu camino haciendo entrevistas, voz estás llenando este mundo con ese pequeño lugar que te corresponde y que te corresponde en relación al mundo.
Yo estoy haciendo mi parte, yo me veo como una abeja en el panal, si mi miel sabe diferente, bueno, qué lindo, la miel de otras personas, es otra cosa
yo tengo que producir la mía
Esa es la interacción, porque finalmente si tu tarea y la mía sean distintas, una más delicada que otra, nuestras actividades están concatenadas, somos comunicadores, somos informadores, gente que intenta hacer reaccionar a otra gente pero no como Ahí está lo que yo observo acerca del ordenamiento del caos, puesto que sólo habiendo caos puede haber gente grande
si no hay caos ¡qué aburrido! ¿No? ¿No lo ves así?: Por supuesto.
El humano tiene un potencial superior al que comúnmente se le reconoce, como el de Buonarroti, Da Vinci, Verne, que no fueron especialistas en una sola cosa. Las sociedades especializadas son cuadradas, aunque no malas, en cuanto al concepto de universalidad y de amplitud de horizontes culturales: Siempre habrá espacio para el humano mujeres y hombres- renacentista. Eso es algo que siempre será posible. Siempre habrá espacio para el inventor que, supuestamente, ya no tiene nada que inventar, porque después es como cualquier efecto de arte, pasar a la deconstrucción y se vuelve punto de nuevas creaciones. Si ya tenemos cosas tan elaboradas, ahora vemos las mismas elaboradas, es toda una sucesión de eventos.
En mi caso particular, de pronto, si me concentrara en la pintura, podría ser muy particular en la pintura. O en la fotografía. Pero yo padezco de desorden de atención, yo no me puedo dedicar a una sola cosa, porque no me va a bastar, y para no ser hipócrita ni conmigo mismo, cambio el camino de pronto, y voy fluctuando entre diferentes momentos, aunque nunca sea master de un solo elemento. De pronto, me estoy perdiendo en la posibilidad de ser un excelente consagrado pintor, pero no, yo creo que soy todo, porque nací del todo.
Debemos buscar, precisamente, ese desarrollo integral, universal, para ir cambiando y transformando, evolucionando y revolucionando nuestra especie: Yo creo que el mayor beneficio con el que contamos es el poder de decisión. La persona que quiera enfocarse en un kraft hasta hacerlo lo más puro, ¡bárbaro!, que lo haga , si eso le llena y le da todo lo que busca, ¡adelante!, en mi caso, cuando yo me pierdo y debo dejar una pintura porque sé que si la toco una vez más la destruyo, me mudo a lo que sigue. Y de pronto, cuando yo siento que va a pasar esa dinámica, ese diálogo, esa pintura me va a llamar y me va a pedir que pasemos otros momentos juntos. Hasta el momento de finiquitarla.
Hasta cuándo y en dónde expondrás Femmes: La intención es que Femmes esté aquí durante el verano y, pensando en el otoño, que se mude a Canadá, Argentina y haga su propio camino. Estoy creando una muestra que se llama Doce Conversaciones, la cual la estoy haciendo en absoluta privacidad, sin previo convenio. Doce Conversaciones ocurren en una locación, con doce mujeres diferentes, desconocidas para mí, en una noche de vino, de charla y descripción fotográfica de lo que haya pasado esa noche. Todo tiene una cita, que es lo único escrito que aparece dentro de la serie, donde se describe la esencia de lo que realmente el momento ha sido. Doce Conversaciones, un momento en la vida de una mujer descrito a través de mí. Estamos en la conversación 4, es un proyecto muy lindo, mucho vino, mucha charla, mucho todo, pero se está volviendo un momento muy íntimo y me está dando mucho
Esta conversación me la mandas, ¿vale? ¡Vale! |
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