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| Películas mexicanas y cortos hispanos en Nueva York |
Una muestra que a pesar de su calidad irregular, presenta varias cintas con temas de trascendencia social, política y artística para los hispanos de Latinoamérica y Estados Unidos.
En El festival de La Habana en Nueva York participaron dos películas mexicanas.
En El festival de cine de Tribeca se presentaron cortos de temas o con personajes hispanos: tres de ficción y tres documentales. |
Películas mexicanas en el festival de la Habana
A continuación hagamos una revisión brevísima de esta oferta: El thriller Crónicas Chilangas, escrito y dirigido por Carlos Enderle, parte de un falso secuestro para intercalar las historias de tres personajes.
Jairo es un esquizofrénico que después de perder todo en un incendio, alucina ser elegido para defender al mundo de una invasión extraterrestre.
Claudia no tiene sexo porque su marido iguala el acto con infidelidad. Se refugia, como él, en la pornografía. La corren de su empleo en una fundación religiosa porque la cachan con revistas indecentes. Pero, a sabiendas de que a pesar de que su jefe es muy mocho, le es infiel a su mujer, lo soborna. No sólo le demanda que le devuelva el empleo sino que además, lo usa como objeto sexual.
Juvencio, un anciano jubilado con pocos medios económicos, está tan desesperado en asegurar el bienestar de su hija cuadripléjica, que para lograrlo es capaz de recurrir a la violencia.
A pesar de fallas cinematográficas y de actuación, Crónicas Chilangas es intencionalmente hilarante. Mediante situaciones extremas, se burla de las tres obsesiones universales: el poder, el sexo y el dinero.
Suertes, humores y pequeñas historias de la Independencia y la Revolución
Ésta es una colección de 26 cortometrajes. Cada uno relata una pequeña anécdota de la historia de nuestro país documentada por historiadores reconocidos.
Ninguno de los cortos es memorable. Sin embargo, el contenido de casi todos es interesante y poco conocido. Contarlo en este formato tan accesible permite hacerlo del dominio popular.
Dos ejemplos: El tartufo de Hidalgo relata que El cura Hidalgo vivió abiertamente con su mujer y sus cinco hijos.
De La Silla del Mal Agüero uno se entera de que en 1914, cuando Pancho Villa y Emiliano Zapata tomaron el Distrito Federal, Villa invitó a Zapata a sentarse en La silla presidencial. Zapata se rehusó diciendo que la silla corrompía. Por eso, en la famosa foto, es Villa el que está sentado en ella y no Zapata.
El guión es de Omar Mustre, María Antonieta Yanes y Eusebio Balderas. La animación es de cinco de los directores mexicanos más sobresalientes en este género: Luis Téllez, Karla Castañeda, Rigoberto Mora, René Castillo y Rita Basulto.
Dos ejemplos de cine mexicano muy distinto. Uno muestra una visión cómica del caos de nuestra gran metrópoli. El otro presenta viñetas de los principales personajes y eventos históricos de nuestro país.
Los cortos de Tribeca
Bedford Park Boulevard, escrito y dirigido por el australiano Félix Thompson, está inspirado en una historia real.
Byron Cruz es un jovencito de origen dominicano. Vive con su mamá en una colonia de clase media baja en Nueva York. La ve poco porque ella tiene que pasarse la vida trabajando. Es buen alumno pero deja que su amigo Ray, que es afro-americano, le copie la tarea y los exámenes. Ray siempre incita a Byron a romper las reglas en la preparatoria.
Aunque ambos roban al director y fuman mota en la escuela, sólo Byron recibe castigos. Después de muchas amonestaciones expulsan a Byron.
Byron explota. A la salida de la institución educativa espera al director y le da una paliza siendo Ray testigo único. ¿Ray será solidario y guardará el secreto?
Como Bedford, Cookie está inspirado en otra historia real también ocurrida en Nueva York. En él, tres adultos jóvenes: un anglosajón, un ítalo-americano y un puertorriqueño, le tratan de tomar el pelo a Cookie, una prostituta callejera.
Quieren disfrutar de sus servicios pero
gratis. Ella le da un anticipo al anglosajón. Los muchachos se burlan de ella, arrancan el carro y se van.
Cuando van a pagar la cena en un café, el anglosajón dice no tener la cartera. Acusa a Cookie de habérsela robado cuando él, distraído, recibía el anticipo. Regresan a buscarla. El anglosajón, enfurecido, la mata a palos y vuelve con la cartera.
La escena patenta que el anglosajón mintió. Los otros dos se dan cuenta y se asustan de la violencia gratuita de su amigo. Sin embargo, ninguno de los dos le reclama.
Cookie fue escrito y dirigido por Francisco Ordóñez, un norteamericano de origen ecuatoriano.
A Border Story cuenta cómo un hombre cruza la frontera México-Estados Unidos. Es de noche. Un grupo mexicano se baja de una camioneta. Una chica, no se da cuenta que se le cae un plástico con billetes. El protagonista, Eliseo Gómez, se ve tentado a embolsárselo pero la ve preocupada de que le hace falta, se arrepiente y se los da.
El pollero les indica que lo demás se hace a pie y hay que pagar 500 dólares más. Eliseo no tiene suficiente y el pollero enojado lo avienta y lo patea violentamente.
Abandonado en el desierto, despierta al día siguiente sólo para toparse y huir de un agente fronterizo. Camina y camina. Se topa ahora con un niño norteamericano que está solo. Eliseo se lo lleva. Después de mucho andar, encuentran la carretera y se quedan esperando a que alguien se apiade y los recoja.
Oscurece, y finalmente se acerca una camioneta. En la radio se escucha que en el desierto cerca de la frontera, un auto se volcó y la mujer que lo manejaba está muerta. El vehículo para y se los lleva.
A Border Story es una cinta norteamericana protagonizada por el mex-americano Alejandro Patiño, dirigida por Tobías Louie y escrita por él mismo y Conor Welter.
Bedford, Cookie y A Border están bien filmadas y editadas. Presentan a los hispanos como decentes. Sin embargo, carecen de otros méritos.
White Lines & the Fever: The Death of DJ Junebug, documenta el ascenso y la caída de Junebug, el dijay más famoso del hip-hop.
Junebug, es un adolescente de origen puertorriqueño que es un as para poner los discos. Trabaja en Disco Fever, la discoteca donde nació la música hip-hop en los años ochenta. La cinta presenta entrevistas en las que las estrellas de este estilo musical se refieren a Junebug como un tipo tímido, aparentemente honesto, que se fue transformando de extraordinario músico innato, a exitoso traficante de cocaína.
Lo describen como un genio que pudo llegar a ser productor de la talla de Quincy Jones.
Desgraciadamente, Junebug pasó de ser vendedor a ser consumidor. Sin llegar a cumplir treinta años, murió de una sobredosis.
Las imágenes de hombres greñudos saltando al ritmo de música estridente son imprevistas en un documental sobre Cuba. Éstas aparecen en Hard Rock Havana, dirigido por el norteamericano Nicholas Brennan y coproducido por Estados Unidos y Cuba.
El tema de Hard es Zeus, un grupo de rock ácido que a pesar de innumerables obstáculos impuestos por la dictadura fidelista, ha tenido éxito durante veinte años. Sus miembros hablan de su pasado clandestino cuando la postura oficial era considerar al rock instrumento de la invasión imperialista.
Cuentan que la situación de hoy es distinta. Se ríen al platicar que ahora hasta reciben premios otorgados por el gobierno cubano. El documental asevera que Zeus, es el grupo de rock más popular en Cuba y de los pocos que canta en español.
70,000 soldados en el ejército norteamericano son inmigrantes y la mitad carece de ciudadanía. ¿Qué significa defender los derechos y las libertades a las que uno no tiene derecho? New American Soldier hace esta pregunta y trata de responderla perfilando a tres soldados.
Clarissa Calderón llegó, siendo niña, de Perú. A pesar de que su familia no la apoya, cansada de trabajar en oficios inútiles, se enlistó por el pago y la prometida ciudadanía, para, en el futuro, poder estudiar medicina.
El ghanés Seth Donkor se enlistó para poder tener acceso a la universidad y para que su madre pudiese emigrar legalmente a Estados Unidos.
El costo de emprender este contrato es enorme: la ocupación estadounidense de Irak y Afganistán es injusta, violenta y peligrosa. La ciudadanía no se les otorga en forma automática, y los indocumentados sólo pueden servir como soldados rasos.
New American lidia con temas tópicos, muy reiterados, en Estados Unidos: guerra, política e inmigración. Fue escrito y dirigido por las norteamericanas Emma Cott y Anna Belle Peevey. Ha sido galardonado en varios festivales de cine hispano- estadounidense. Una muestra que a pesar de su calidad irregular, presenta varias cintas con temas de trascendencia social, política y artística para los hispanos de Latinoamérica y Estados Unidos. |
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